Una Experiencia Humana notas del programa
Una Experiencia Humana | 17 de mayo | 19:00 horas | Union Colony Civic Center
Notas de programa por Nicholas Gilmore, Dylan Fixmer, y Anna Clyne
Becky Kutz Osterberg es una versátil música independiente que interpreta tanto violonchelo acústico como eléctrico. Es primera de la Fort Collins Symphony, primera de la Greeley Philharmonic, primera de Steamboat Symphony Orchestra y primera asociada de la Cheyenne Symphony. Ha actuado con orquestas y conjuntos de ópera como la Colorado Symphony, Colorado Springs Philharmonic, Opera Colorado, Colorado Bach Ensemble, Colorado Ballet, Larimer Chorale y Laudamus Chorale.
La Sra. Kutz Osterberg obtuvo su Licenciatura en Música en Interpretación de Violonchelo en la University of Southern California como alumna de Ron Leonard, primero jubilado de la Los Angeles Philharmonic y su Maestría en Música en Interpretación de Violonchelo en la University of Akron, Ohio donde estudió con Michael Haber y Richard Weiss. Además, estudió Extractos Orquestales y realizó estudios de posgrado con Daniel Rothmuller, primero asociado jubilado de la Los Angeles Philharmonic.
Además de su experiencia clásica, la Sra. Kutz Osterberg ha actuado con una amplia variedad de artistas, como Josh Groban, Guns and Roses, Sarah McLachlan, Mannheim Steamroller, Kaleo, Frank Sinatra Junior, Ten Tenors, Sarah Brightman, Wu-Tang Clan y una gira nacional por 60 ciudades con John Tesh. Ha grabado para productores de estudios independientes en Colorado y California. Es miembro fundadora de Synesthesia, una ecléctica mezcla de flauta, clarinete, violonchelo eléctrico y ukelele que interpreta una amplia variedad de estilos musicales.
Su experiencia docente incluye la docencia y la formación de conjuntos durante más de 25 años. La Sra. Kutz Osterberg cuenta con un estudio privado de violonchelo en Fort Collins y Steamboat Springs. Ha impartido clases de violonchelo y música de cámara en diversos festivales de verano, como Western State en Gunnison, CSU en Fort Collins y Arrowbear Music Camp en el sur de California.
Dylan Fixmer, compositor, músico y educador residente en Colorado, es un artista genuino y apasionado cuyas obras reflejan su diversa trayectoria musical. Con formación clásica en la University of Colorado y la Escuela de Música Jacobs de la Indiana University, la música de Fixmer se inspira en la belleza de la naturaleza y el espíritu humano, y se nutre de una multitud de estilos y tradiciones musicales. Entre sus obras recientes se incluyen encargos y estrenos de Ópera Guanajuato, la Greeley Philharmonic Orchestra, Front Range Chamber Players, la Serie Arts Through Lines de la University of Northern Colorado, el Festival de Música de Crested Butte, The Burroughs, Towards a Shining Light, el Dúo Old Machines, UCHealth y el Laramie County Community College.
Fixmer es actualmente el compositor residente de la Greeley Philharmonic Orchestra, donde estrenó su Concerto for Violin: In Memory of Terri Sternberg con la violinista Sarah Off, que recibió una entusiasta recepción (The Times of London) el 24 de septiembre de 2022, y su Siete retratos sinfónicos: Una reflexión sobre el condado de Weld el 14 de octubre de 2023. Como compositor multifacético e imaginativo, Fixmer escribe para diversos contextos, desde obras orquestales y tradicionales, tanto solistas como de conjunto, hasta teatro, coro, cine y narrativa, incluyendo música para el centro de maternidad del Hospital UCHealth Greeley, la banda sonora del audiolibro Adventures of a Mystic Warrior de Robert Rocco D'Ordine y la producción multimedia "Dark Night" del autor Craig Child. Cuatro retratos para cuerdas de Fixmer fue seleccionado como Elección del editor por J.W. Pepper en 2023 y su música ha sido presentada y estrenada internacionalmente en Colorado Public Radio Denver y CPR Classical, Radio Classique - París, The Times of London y Le Figaro. Artista activo y dinámico, Fixmer actualmente se presenta con su banda "Traditionish", además de varias presentaciones en solitario y en conjunto. Ha actuado con artistas desde Glen Valez y Loire Cotler hasta Blackie O'Connell y Cyril Cyril O Donoghue y Gao Hong, y en salas de conciertos desde Lauderdale House en Londres y Boettcher Hall en Denver hasta IBar Ranch en Gunnison. Ha grabado numerosos álbumes, incluyendo "Music for Everyday Life" de Embodying Rhythm Marimba Ensemble y el álbum homónimo de Traditionish.
Fixmer es profesor de Composición Musical en la University of Northern Colorado.
Cosí fan Tutte Overture (5’)
Las obras de W. A. Mozart no son ajenas a los escenarios del mundo y han sido legítimamente populares por más de doscientos años. Su ópera Cosi fan tutte (Todas las mujeres son así) fue la tercera colaboración con el célebre libretista Lorenzo Da Ponte y solo se presentó 5 veces cuando se estrenó debido a la muerte del emperador José II, y solo un puñado de veces después. La ópera no se representó en los Estados Unidos sino hasta 1922 en el MET. La trama de la comedia está llena de disfraces, seducción, bromas y jovialidad en general. Tras una breve introducción, la obertura arranca con un presto que prepara el ambiente para la liviandad de la ópera que se aproxima.
Masquerade (5’)
Masquerade (Disfraces) se inspira en los conciertos originales de mediados del siglo XVIII celebrados en los jardines de Londres. Al igual que hoy en día, estos conciertos eran un lugar en el que personas de todas las clases sociales se reunían para disfrutar de una gran variedad de música. Otras formas de entretenimiento iban desde lo tranquilo hasta lo salaz con acrobacias, exóticos artistas callejeros, bailarines, fuegos artificiales y mascaradas. Me fascina el cortejo histórico y sociológico entre la música y el baile. Combinadas con disfraces, máscaras y decorados elaborados, las mascaradas creaban una sensación emocionante, aunque controlada, de ocasión y celebración. Esto es lo que deseo evocar en Masquerade.
Symphonic Dances (36’)
La mayoría de los amantes de la música y aficionados a los conciertos conocen a Rajmáninov como uno de los mejores pianistas de su época. Es conocido por su fuerte voz romántica en sus composiciones, incluso en el siglo XX, y disfrutó de una intensa carrera como director de orquesta. Las Danzas Sinfónicas de Rajmáninov fueron escritas originalmente en 1915 como una partitura de ballet y fueron entregadas al bailarín y coreógrafo Mikhail Fokine, quien las rechazó. Después de mudarse a Nueva York, el compositor reconsideró la obra y se esmeró en cada detalle de su orquestación. Se consultó a músicos de renombre, como el virtuoso violinista Fritz Kreisler y el compositor y arreglista de Broadway, Robert Russel Bennett, sobre la facilidad de interpretación y la adaptación de la composición. La obra en tres movimientos pone de manifiesto el exuberante cromatismo de la creatividad musical de Rajmáninov, su exquisita orquestación y viajes a través de valses, danzas fantasmales, una cita de su propia Sinfonía n.º 1 y el canto "Dies Irae" a los muertos.
Concerto for Electric Cello (29’)
El Concierto para Violonchelo Eléctrico fue un encargo de la violonchelista Becky Kutz Osterberg para crear conciencia y ayudar a combatir la depresión y crear esperanza, solidaridad y comunidad para quienes luchan contra la depresión. La pieza, en tres movimientos, describe la experiencia de Becky con la depresión a lo largo de su vida, desde sus luchas con sentimientos de desesperanza, impotencia, culpa, vergüenza, confusión, debilidad y desesperación hasta encontrar esperanza, propósito y autoestima.
El primer movimiento, titulado "Sin luz al final del túnel", se desarrolla en forma de una sonata muy modificada con motivos arremolinados y repetitivos y melodías abiertas inconexas que sirven para retratar el entumecimiento, la falta de alegría y el vacío de la depresión. Los efectos electrónicos como la distorsión, el phaser y la reverberación y las técnicas extendidas del violonchelo como la presión excesiva del arco, el toque con el lado del palo del arco y el vibrato incontrolado se utilizan para retratar sentimientos de frustración, confusión y debilitamiento. El primer movimiento también introduce una melodía triste que se utiliza en el segundo movimiento como una forma de presagiar el sentimiento de insignificancia y dolor propio. Armónicamente, el primer movimiento emplea dos modos sintéticos para crear la sensación de "ausencia de luz" y progresiones neotonales para retratar a la orquesta (el mundo) en marcha sin el solista (sí mismo).
El segundo movimiento, titulado "Solo soy yo... pero ¿quién soy?", es un movimiento adagio-andante-adagio que trata sobre la represión, el dolor propio, confusión/debilitamiento y la desconexión. Una vez más, se emplean modos sintéticos para crear un exuberante paisaje armónico extendido bajo extensas melodías solistas. Los efectos electrónicos utilizados a lo largo de este movimiento se centran en crear una inmensa sensación de sentirse insignificante mediante el uso de efectos de eco, distorsión y flanger. Este movimiento también cuenta con el corno inglés y el arpa como voces solistas, que representan a figuras de la vida de Becky que la han ayudado en momentos de necesidad.
El tercer movimiento, titulado "Esperanza, fuera de la oscuridad", financiado generosamente por North Range Behavioral Health (Centro de Salud Mental North Range), se enfoca en el proceso continuo de sanación. Este movimiento utiliza la expansión modal en dos áreas armónicas en una forma de estribillo palindrómico (intro-A-B-A'-C-B'-A-coda). Esta forma pretende imitar las técnicas de terapia EMDR utilizadas en la medicina conductual y la filosofía Tai Chi del Yin y el Yang, representando la naturaleza cíclica de la depresión y enfermedades mentales y trabajando a partir de la descripción de Becky del proceso de sanación que llega como "olas en las mareas del océano". Los efectos electrónicos del movimiento incluyen un efecto pulsante llamado trémolo, así como distorsión, phaser, flanger y overdrive para ilustrar la lucha y dificultad que encierra el proceso terapéutico. El movimiento termina no con un movimiento triunfal, sino con una quietud serena después tras la última oleada, lo que sugiere que la salud mental no es un punto de heroísmo, sino un soplo de alivio para quienes son lo bastante valientes como para enfrentarse a las olas.
La representación de esta pieza pretende también facilitar un diálogo en torno al espectro de experiencias asociadas con la depresión. Al presentar las experiencias personales de Becky con la depresión y su proceso de sanación, y utilizando el sonido del violonchelo eléctrico solista y la orquesta sinfónica, esperamos ofrecer esta pieza como una muestra de solidaridad con quienes luchan contra las enfermedades mentales y como un llamado a nuestras comunidades para que reconsideren las nociones preconcebidas sobre la índole de la salud mental.
Comisionados
North Range Behavioral Health
The Ken and Myra Monfort Charitable Foundation
Weld Community Foundation “Arts Alive” Grant
Greeley Philharmonic Orchestra
Chamber Orchestra of the Springs
Daniel Rothmuller
Doug Merek & Susan Cook
Danielle Anich-Thomas and Douglas Thomas
Fred Jennes & Helen Reed
Warren Luce & Valerie Davia
Patrocinadores
Jason and Amy Brown
Lisa Spencer
Agrelius Family
Beth Vanderborgh
Tom and Jeanie Osterberg
Mark Miller
Coral Sowel - in memory of Marc Cherron